passo a due

Domenica 13 giugno...da non perdere!!!

2010-06-10T23:32:00.003+02:00

Segnalazione delle segnalazioni!
Perchè ballare è sempre stupendo...ma quando la tua danza può dare un piccolo aiuto a chi davvero ha bisogno è ancora più sentita!

**Esibizione di Danza del Ventre**

allieve e danzatrici per l'Associazione Sclerosi Tuberosacon la partecipazione del gruppo di musica popolare Le Tarantolee...

tutti i fondi raccolti dall'esibzione saranno devoluti all'Associazione Sclerosi Tuberosa

Domenica 13 Giugno 2010dalle 20.30 cena alla Villetta
inizio dell'esibizione ore 22.00

**Per chi vuole cenare e vedere l'esibizione**:
dalle 20.30 cena presso la Villetta € 15 (un primo, un secondo, un contorno, acqua e un bicchiere di vino) e dalle 22.00 accesso all'esibizione...

**Per chi vuole solo vedere l'esibizione**:
a partire dalle 22.00, solo esibizione €10

biglietti acquistabili anticipatamenteper info: francesca.dahita@gmail.com

P.s Passoa2 addirittura in locandina....potete perdere l'evento???? ;-)

Spettacolo di Danza del Ventre

2010-04-25T14:19:00.000+02:00

E' solo danza?

2009-12-07T09:47:00.007+01:00

Segnalazione!!!

"E’ Solo Danza? – Is It Only Dance?"IV ed.

Tra spettacoli, lezioni e meeting in scena anche la "diversa abilità"
Sabato 12 e domenica 13 dicembre 2009

apertura corsi ore 10.30
spettacoli ore 20.30, sabato domenica ore 18,30

in collaborazione con lo spazio per‐formativo
Duncan 3.0
Via Anassimandro, 15 – Roma

Per tutte le informazioni vi rimando al sito della World Dance Alliance Europe e al realtivo comunicato ufficiale, a me piace sottolineare solo questo: "Novità assoluta all’interno di questa quarta edizione, WDA Europe darà spazio a ballerini diversamente abili che danzeranno accanto a danzatori normodotati affrontando con dibattiti e lezioni pratiche la tecnica della "Mixability".

Perchè la danza, appunto, NON è solo danza ma è un'espressione interiore e TUTTI possono goderne!

5° MEDITANGOFESTIVAL - Roma

2009-11-26T12:41:00.004+01:00

Festival Internazionale di Tango Argentino, Roma

18 dic.2009 - 6 gen. 2010

Roma si veste di tango, in occasione del MeditangoFestival.
Al quinto anno l'evento è diventato parte integrante dell'inverno romano, con stage, gala, grandi ospiti internazionali, concerti e la tangomaratona.
La community tanghera si mobilita ogni anno per celebrare tutte le facce del tango, musica, danza, cultura.

Qui il programma completo in continuo aggiornamento.

Tra gli ospiti più attesi Pablo Veron e il conterto degli Electrocutango

tra gli eventi più attesi la Tangomaratona... Un casale, un camino acceso, quattro TJ per tanto tango-no tango e un unico obiettivo: ballare fino all'alba!

Il MeditangoFestival è una produzione Meditango di Alex Cantarelli + Mimma Mercurio

Su facebook l'evento e tutte le info sono qui

Riflessi sul Ghiaccio a Roma est

2009-11-24T12:25:00.009+01:00

Alle porte del Natale, Roma si veste di mille iniziative in centro... ma anche in periferia!

Quest'anno dal 3 dicembre 2009 al 10 gennaio 2010 la zona est di Roma sarà illuminata da "Riflessi sul Ghiaccio".

Tutti i giorni dalla 10.00 alle 24.00 musica, stand, ristorazione e soprattutto una pista di ghiaccio dove pattinare o muovere i primi passi con lame ai piedi.

Per l'occasione sono stati messi a disposizione insegnanti qualificati che impartiranno lezioni a chi vuole muovere i primi passi in pista!

Pronti a festeggiare il Natale? Quest'anno è più divertente!

Per info 06/85866053
il sito web è ancora in coming soon... ma su Facebook la community ha già attivato il network e potete trovare tutte le info cercando "Riflessi sul Ghiaccio - ICE PARK"

Quindi community di zona Tor Sapienza, se volete info dettagliate sull'evento contattate l'Associazione Triskell che si darà tutte le info sulle iniziative e una buona insegnante per imparare a pattinare sul ghiaccio... mia sorella! :-)

Si comincia!

2009-10-14T09:50:00.006+02:00

melaya, immagine da google

L'anno accademico danzereccio è ripreso ormai per tutte/i, iniziano quindi le nostre segnalazioni, soprattutto quando la cosa ci riguarda da vicino!!

Ecco qui una bella e succulenta mattinata di danza!

Mentre Roma si sveglia lenta la domenica mattina....mentre tutti si preparano al pranzone del giorno di festa....noi balliamo...

DOMENICA 25 OTTOBRE

c/o CENTRO SAN PIETRO

STAGE di DANZA ALESSANDRINA e DANZA BALADY

DANZA ALESSANDRINA - liv. intermedio
2 ore di stage * 10.30 - 12.30

Melaya fai-da-te: stoffa nera pesante (es. lycra) dimensioni 2.50 X 1.40

DANZA BALADY - liv. avanzato
2 ore di stage * 12.30 - 14.30

info e prenotazioni:
e-mail: info@salua.it
cell. 3383421276

10% di sconto alle allieve tesserate

Riprendiamo!

2009-09-03T14:58:00.004+02:00

Passo a Due era andato in vacanza, credo ve ne siate accorti, cari affezzionatissimi lettori!!!

L'anno passato è stato, per tutte e due noi "scribacchine/danzatrici", piuttosto duro: nuove vite, nuovi ritmi, qualche nuovo acciacco (sigh!), qualche piccola o grande preoccupazione, nuove gioie (e meno male) e soprattutto tanta danza...a volte anzi avrei davvero messo da parte le scarpine con i laccetti e le cinture con le monetine per rilassarmi un pochino, alla fine però posso dire di essere soddisfatta del lavoro svolto lo scorso anno e dei suoi risultati.

Quindi, raggiunte le MERITATISSIME ferie, ho pensato bene di darmi al relax più puro!

Potete infatti vedere come si rilassano i miei piedini nel bel mare della Sicilia...durante l'anno hanno faticato un bel po' anche loro, glielo vogliamo dare un po' di refrigerio?!?!?

Sono partita per la Sicilia, e poi per il mio paesino in Abruzzo, senza nemmeno portare con me l'ipod, magari ascoltandolo poteva venirmi voglia di fare qualche passo di danza.....NO! Riposo!!!!!! In effetti l'unica parte di me che si è riposata poco è stato il mio stomaco...troppo tentato da tutte la bontà siciliane e dalla cucina delle mie nonne al paese. Risultato: qualche nuovo e ben disposto chiletto nei soliti punti strategici che mi sto impegnando a smaltire...:-(

Stasera una mano me la darà di certo Salua, come abbiamo infatti già detto nel post precedente, riprendono i corsi di danza ed insieme a loro tutti i miei buoni propositi danzerecci (studia di più, prova di più, fatti qualche coreografia sempre pronta all'occorrenza....e via dicendo!).

Uno dei miei propositi è di certo di seguire di più il nostro blogghino che, complice la calura estiva, mi ha vista un po' latitante!

Buona ripresa a tutti!

Corso Base di Danza del Ventre - Scuola di Salua

2009-08-26T16:29:00.003+02:00

La settimana che si sta per chiudere, conclude il periodo estivo e apre le porte ai nuovi progetti di danza.
Quest'anno i corsi di danza del ventre ripartiranno presto, la prima settimana di settembre segna il rientro dei corsi Intermedio e Avanzato con Salua.

Ecco le novità della Scuola di Salua:

Nuovo Corso Base di Danza del Ventre con Francesca Dahita

Corso di Danza Tribal Fusion con Erika Dell'Acqua

Il Corso Base di Danza del Ventre è rivolto a tutte le donne, che si vogliono avvicinare a questa danza.
Ecco tutte le informazioni riguardo al Corso per Principianti, che inizierà il 15 settembre 2009 con una Lezione di prova GRATUITA.

L'Associazione La Danza e La Luna propone un nuovo corso di danza del ventre, un corso Base per principianti assoluti.

"Per iniziare un corso non è richiesta nessuna preparazione o attitudine specifica, né ci sono limiti di età. Le lezioni iniziano con esercizi di riscaldamento con particolare attenzione alla postura. Segue lo studio della tecnica con movimenti sinuosi che aiutano la flessibilità articolare, i movimenti ritmici che potenziano la muscolatura e variazioni di passi e movimenti importanti per la coordinazione. Nell'ultima parte vengono utilizzati tutti gli esercizi svolti durante la lezione trasformandoli in sequenze coreografiche."

Il corso inizia il 15 settembre 2009 alle 21.30 con la lezione di prova GRATUITA
e si terrà ogni settimana il martedì dalle 21.30 alle 22.30 presso il Centro San Pietro.

Il Centro San Pietro si trova in Piazza del Crofisso, 19 in zona Gregorio VII. A questo LINK la mappa per vedere la zona, a 100 metri dalla stazione San Pietro.

Per la LEZIONE DI PROVA GRATUITA è obbligatoria la prenotazione.

Info sul corso base:
salua: 3383421276 - info@salua.it

francesca: 3388936972 - francesca.dahita@gmail.com

Per info su tutti i corsi di Salua cliccate QUI

Una notte di musica e mediterraneo

2009-08-07T11:41:00.005+02:00

I Tamburi del Vesuvio - foto presa dal loro myspace

E' passato più di un mese dall'ultimo post, non siamo andate in ferie, aspettavamo il momento giusto per scrivere qualcosa di interessante.

Così prima di salutare tutti per un paio di settimane di meritato riposo, riporto qui il post già pubblicato qui!

Eccomi con il resoconto di una serata meravogliosa passata ieri a Roma incontra il mondo. Villa Ada, si è trasformata per tre ore in un porto meraviglioso dove tante culture e in fondo la stessa, la cultura del mediterraneo, si sono incontrate e fuse in musica e danza.
Le percussioni e la voce sono state protagoniste della serata, insieme alla danza e alla bravura di tutti i professionisti che hanno toccato quel palcoscenico.

Il concerto si è aperto con il gruppo di musica popolare Siciliana UNAVA NTALUNA una sorpresa per me, non conoscevo la cultura musicale della Sicilia e mi ha rapita, molto strillata, allegra e struggente allo stesso tempo, bellissima.

Ma lo spettacolo vero, quello che ha fatto alzare la gente, io per prima, per correre sotto al palcoscenico, è arrivato con NANDO CITARELLA & TAMBURI DEL VESUVIO, che come in un galeone musicale hanno tolto l'ancora e sono partiti per fondersi nella musica e nella cultura del mediterraneo.

Tante emozioni, primo fra tutti il ricordo ad Abdallah Mohamed scomparso prematuramente lasciando un grande vuoto nel cuore di tutti gli amanti della musica mediorientale, insegnate stimato e amato di percussioni arabe e percussionista famoso che ha accompagnato grandi danzatrici.

E poi la musica, la voce bellissima e penetrante di Gabriella Aiello che ha accompagnato tutto il concerto con le castagnette, e poi ha reso omaggio con la sua voce a Fabrizio De Andrè con La Canzone di Marinella. Emozionante.

L'input ad andare però, lo ammetto, non è partito dalla musica ma dalla danza. Sapevo che Valentina Mahira sarebbe intervenuta con la sua danza, e come sempre ho avuto la conferma di avere davanti una grande artista. Bravissima, con una tecnica eccezionale, un'eleganza unica. Il suo modo di stare sul palcoscenico ti rapisce, è lì che danza anche se sta ferma. Brava davvero.

Valentina Mahira, foto presa dal suo sito www.valentinamahira.it

Ali di iside in apertura in bianco, in blu notte per un pezzo di sagat e nero per spada e percussioni (quello della foto! ;-)).
Valentina Mahira non era sola a danzare. Con lei, nello spirito dello spettacolo, l'incontro della musica e della danza ha portato sul palcoscenico Cristina Benitez con il flamenco e Lavinia Macasi con la danza tradizionale italiana.

Cristina Benitez in una foto di Annibale di Cuffa, dal suo myspace

Il flamenco di Cristina Benitez mi ha travolta. Non mi ero mai appassionata tanto a questa danza, ma ieri ho scoperto uno stile eccezionale, morbido ma deciso e carico di energia. Il ventaglio, il bastone e le nacchere hanno accompagnato i tacchi e la grazia dei movimenti di questa grande artista. Avrei voluto fare foto, ma avrei perso l'energia e volevo solo godermi lo spettacolo e la polvere del palcoscenico alzata dai tacchi.

In un momento tutte e tre sulla scena: Valentina Mahira con i sagat, Lavinia Macasi con le castagnette e Cristina Benitez con le nacchere. Meraviglia della contaminazione.

Nando Citarella parlava di porti ai quali la loro nave musicale passa per raccogliere amici e cultura, e tra questi amici, ieri sera ad accompagnare Valentina Mahira nel pezzo di percussione c'era Simone Pulvano e La Takadum Orchestra.

Simone Pulvano - foto dal suo myspace

Tanti ospiti non ho nominato... mi scuso per non ricordare i loro nomi, ma la loro performance e l'energia che mi hanno regalato è viva e ancora eccitante in me.

Grazie,
una serata meravigliosa, sono felice di averla vissuta.

Una serata di danza e solidarietà

2009-07-06T11:47:00.013+02:00

Tutte insieme sul palco

Dopo esserci “autosegnalate” se permettete ci “autocelebriamo” pure!

Nell’attesa di avere le foto del nostro saggio/spettacolo del 21 giugno (scatterà mega post!), ecco il resoconto della serata in favore dell’Abruzzo, di cui abbiamo parlato qui.

Viste le mie origini mi sentivo davvero particolarmente coinvolta e sono stata davvero felice di poter aiutare, grazie alla mia amata danza, la mia altrettanto amata regione!

Il giorno prima una tromba d’aria ha flagellato Roma…con me che mi chiedevo: “Il palchetto di domani reggerà???? Sono stata rassicurata subito e venerdì 3 luglio, dopo il lavoro, dopo una doccia al volo a casa, arrivo alla Villetta a Garbatella con il mio armamentario!

Mentre aspettavamo le altre danzatrici, io e Gisella (le prime arrivate), ci mettiamo anche a ramazzare il palco…ci piace ballare sul pulito!

Io e Gisa... dopo aver pulito balliamo lo shaabi!

Non mi dilungherò sull’attesa dello spettacolo, sui nostri cambi d’abito, sulla solita frenesia che ci prende prima dell’esibizione mentre ci trucchiamo, su di me che come al solito mi trucco poco e vengo immobilizzata dalle altre e ridotta ad un panda (per gli occhi neri…non per la mole!), su una zanzara che ci ha martoriato i piedi nel tendone dietro il palco dove aspettavamo per esibirci!!!

Parliamo invece del nostro divertimento mentre ballavamo, delle bravissime ballerine di Flamenco, le allieve di Lisa Flores, Stefania Lombardi, Camilla Alberti e Laura Bruno, della loro energia e femminilità.

Le bravissime ragazze del flamenco

Parliamo di noi danzatrici - oltre alle due Fra di Passoa2, hanno ballato con noi Gisella Garcia, Stefania Lombardi (lavoro doppio per lei….danza del ventre e flamenco!) e Silvia Palandri - che abbiamo fatto di tutto per tenere alto il nome della nostra maestra Salua, spero davvero che le foto possano rendere l’idea della bella serata che abbiamo passato, davvero una festa!

Gisa e le sue ali

Che espressioni!

Ringrazio tutte…è stato bellissimo ballare e fare qualcosa di utile con la nostra danza...

I saluti ci vengono benissimo ;-)

"Passo a Due"...tra il pubblico!

Grazie chiaramente alla Villetta che ci ha ospitate (e complimenti per le polpette allo zenzero che mi sono sbranata dopo aver ballato), a tutte le persone che sono venute a vederci a hanno contribuito, ai nostri parenti e amici che ci seguono sempre e fanno il tifo!

Un piccolo ringraziamento in più per Marilena e Daniele, due cari amici che sono venuti addirittura da Teramo per vederci….spero sia valsa la pena...

Passo a Due in festa!!!

2009-06-30T15:57:00.014+02:00

Oggi doppio post...e anche questo riguarda direttamente noi di scribacchine di questo blog...
Oggi infatti è giorno di festa per Passo a Due, una delle sue metà compie gli anni!

Avrei tante cose da dire su di lei e su noi due, sulle esperienze (di danza e non solo) condivise e che vivremo insieme, ma penso che la nostra immagine sul palco, un misto di relax, eccitazione, paura, stanchezza e voglia di danzare, dica molto....

Tanti auguri ad una persona meravigliosa che, ballando ballando, è diventata molto di più di una compagna di corso...

Buon compleanno Fra!

Evento per l'Abruzzo

2009-06-30T09:28:00.005+02:00

Ciao a tutti!
Questa volta PassoaDue si "autosegnala"...

Il prossimo venerdì 3 luglio, danzeremo in favore dell'Abruzzo.
La scuola di danza del Ventre di Salua e la scuola di Flamenco di Lisa Flores si esibiranno a Roma, Alla Villetta, Via degli Armatori, 3, in zona Garbatella.
Una bella e buona occasione per stare insieme, divertirsi con i ritmi della danza del ventre e del flamenco e, soprattutto, raccogliere il più possibile per aiutare il mio amato Abruzzo che in questo momento ha davvero bisogno.
Vi aspettiamo numerosi....e anche chi non viene inoltri la notizia!

L'ingresso è a sottoscrizione libera....anche un solo euro può essere importante!

Dalle ore 20.30 è attivo il sevizio cena e birreria a prezzi pop.

Lo spettacolo di danza inizierà alle 22.00 circa.

Partecipate!!!

Danza e peperoni!

2009-06-12T10:11:00.005+02:00

Abbiamo parlato di tante danze, parleremo di molte altre....abbiamo pubblicizzato eventi e serate...ma questa danza davvero mi mancava!!!

Cabaret - lo spettacolo della danza del ventre

2009-05-31T10:39:00.007+02:00

Sono di ritorno dallo spettacolo Cabaret, e non posso non lasciare un commento sulla danza.
Maria Claudia Martelli e Eve Shade con i musicisti e l'ambientazione che hanno ricreato, hanno regalato a tutti un pizzico di Cabaret in stile anni '50, come promesso.

Sorvolando su grandi problemi e disagi organizzativi della location, la danza ha vinto su tutto. Grande interprete Maria Claudia Martelli e piacevole Eve Shade, ci hanno mostrato come la danza del ventre sia una danza elegante e piena di armonia e potenza allo stesso tempo.

Ho seguito lo spettacolo in piedi, ho gridato il saluto berbero durante il saidi e applaudito più che potevo... tutto meritato, sono state grandiose. La danza stupenda, la musica eccezionale. Sentire Aziza suonata dal vivo mi ha dato i brividi.

Il violino ha pianto tutta la sua intensità e piano piano fisarmonica e percussioni si sono fatte strada in quella che è stata una bellissima ricostruzione del Cabaret.

Le danzatrici entrano in scena con vestiti semplicissimi e meravigliosi ispirati a Samia Gamal.
Braccia, bacino, intenzione sono state curate nel minimo dettaglio... bravissime, davvero! un viaggio nel tempo.

Di Naima Akef ho ritrovato la gioia della danza, lo scialle/velo e i sagat. è stato bellissimo ritrovarlo, è stato come un esame passato, una prova superata. Le mie aspettative sui tratti centrali di queste star sono stati confermati.

E poi, un Beledi eccezionale di Maria Claudia, e un Saidi coinvolgente di Eve. Insomma... la danza non ha tradito, e ne sono davvero felice. Bellissime, brave ed eleganti, senza un pecca. La loro danza è stata eccezionale.
Doppio Velo suggestivo e chiusura con una percussione da lasciare senza fiato.
C'è ancora tempo per andare a vedere lo spettacolo. Oggi a partire dalle 19.30, per le info guardate qui.

Per leggere la stroncatura dell'organizzazione... andate qui

Cabaret - Spettacolo di Danza Orientale e Presentazione Libro

2009-05-29T16:20:00.005+02:00

Torniamo a parlare di danza.
Questo weekend si preannuncia all'insegna di grandi eventi, uno di questi è
Cabaret

L'Associazione Culturale Assisi33 presenta questo evento, con una delle danzatrici più apprezzate in Italia, non solo dal pubblico ma anche e soprattutto dalle altre insegnanti e danzatrici.
Riprendo integralmente dal sito dell'Associazione Culturale Assisi33

Le danzatrici reinterpreteranno per voi
alcune delle danze venute dall’età d’oro
del cinema egiziano,
un “classico” del repertorio della danza.

In questo luogo così caratteristico
che molti dei films egiziani amano evocare,
lo spettacolo traccia l’evoluzione di questa danza
in Egitto dagli anni 50 in poi.

Così, se ormai una parte delle pièces
presentate sono reinterpretazioni
e adattamenti musicali e danzati,
altre piu attuali, sono creazioni coreografiche
delle danzatrici su musiche pop egiziane.

Venerdì 29 maggio ore 20.30
Sabato 30 maggio ore 21.30
Domenica 31 maggio ore 19.30
Ingresso € 12.00
consigliabile la prenotazione

Oltre agli spettacoli è utile segnalare per tutte le danzatrici, lo stage tenuto da Eve Shade e Maria-Claudia Martelli sulla scia delle grandi stelle d'Egitto Samia Gamal e Naima Akef.

Ecco la Locandina dello stage
Stage
Sabato 30 maggio ore 14.00/17.00
domenica 31 maggio ore 12.00/15.00
info Associazione Assisi33

In occasione di questo evento, domenica 31 maggio, alle ore 18,00 verrò presentato il libro Il Soffio della dea Madre, ecco tutte le info

La casa editrice "Infinito edizioni"
in collaborazione con
L’Associazione multiculturale Assisi 33
presenta
Il soffio della dea madre
Suono, tecniche e mito della danza del ventre
di Fabiana Magrelli
prefazioni di Isabella Ferrari e Walter Santinelli
domenica 31 maggio, ore 18,00
presso l’Associazione culturale “Assisi 33”
via Assisi, 33 – 00181 Roma

si prega di prenotare al numero 328/47 56 770

Sarà presente l’Autrice
La danza è frutto di una poesia segreta. Qualcosa ci è stato raccontato dai mondi dello Spirito e noi ascoltiamo. Il corpo comincia a vibrare quando è calmo dell’afflato divino e non si muove a ritmo di emozioni indefinite ma, armonicamente con lo spazio, definisce il tempo.
Il magico mondo della danza del ventre ci conduce lontano, fino alle origini della vita e agli antichi miti della creazione e diventa spunto per una profonda riflessione sulla sacralità del femminile e sul mistero della dea madre.
Alla riscoperta della simbologia legata alla fertilità e alla donna, in un viaggio nel cuore del Medio Oriente, culla e crocevia di diverse culture, tra ritmi seducenti legati alla terra e allo spirito.
“Un giorno di qualche anno fa ho incontrato Fabiana per una lezione di danza del ventre. Mi era stata consigliata questa disciplina per prepararmi a interpretare il ruolo di una donna piegata e poi rinata. Una donna che aveva ritrovato il sorriso, la voglia di vivere. In breve, la bellezza.
Cominciai a osservare il sorriso di Fabiana. Poi cominciai a muovermi con lei. Prima i fianchi, poi le braccia, le mani e infine il cuore” (dalla prefazione di Isabella Ferrari - attrice).
L’autrice
Fabiana Magrelli è maestra di danza del ventre ed esaminatrice FITD (Federazione Italiana Tecnici Danza), insegna educazione fisica ed è coreografa e ballerina. Ha studiato danza orientale con vari maestri e in particolare con Saad Ismail. I suoi interessi e studi si sono rivolti, negli anni, alla musica del contesto arabo-islamico, alla cultura araba, alla figura della donna e alla sua condizione in Oriente e in Occidente.

THREE SOLOS AND A DUET

2009-05-26T15:31:00.016+02:00

27 Maggio 2009 - ore 20.30

Mikhail Baryshnikov
&
Ana Laguna

THREE SOLOS AND A DUET è l'incontro di tre straordinari interpreti della danza: Mikhail Baryshnikov, da sempre considerato uno dei più grandi ballerini viventi; Ana Laguna, ballerina antidiva, per anni cuore e anima del Cullberg Ballet, e Mats Ek coreografo svedese che ha creato per lei e per Baryshnikov, SOLO FOR TWO e PLACE.
È ammirevole vedere come lo stile e l'eleganza di questi due miti della danza rimangono intatti; lo spettacolo inizia con la coreografia creata per Mikhail Baryshnikov, VALSE FANTASIE, ideato dall'ex direttore del Balletto del Bolscioi Alexei Ratmanski per poi continuare con SOLO FOR TWO, testimonianza alternante di solitudine, distanza e desiderio tra una donna e un uomo. A questi due brani si aggiunge un altro assolo di Baryshnikov YEARS LATER, coreografia del francese Benjamin Millepied, principal dancer del New York City Ballet e si conclude con PLACE in cui si riflette ancora la complicata realtà dei sentimenti della coppia.
La scenografia dello spettacolo è minimale: il concreto (rappresentato da un tavolo, un tappeto, una giacca simulacri di una vita qualunque) testimonianza della quotidianità, si contrappone a concetti molto più astratti quali gesti d'armonia, d'amicizia, di lotta, di comprensione e di alienazione dei due danzatori.

Sul sito dell'Auditorium Conciliazione tutte le informazioni sui biglietti e i prezzi.

Non credo ci sia altro da aggiungere...c'è solo molto da vedere!

Leggiadria

2009-05-25T10:02:00.003+02:00

Per iniziare la settimana all'insegna della danza....e dell'allegria!!!!

Tip Tap Show - Roma

2009-05-20T15:24:00.004+02:00

Roma, scala mobile della metro A - Cornelia... lungo il corrimano, che non si sa perchè va sempre più veloce della scala, un mazzetto di volantini neri abbandonati.
Non male! Per me, sempre distratta da tutto e tutti, ma accanita raccoglitrice di volantinaggio, una presenza così discreta è troppo ghiotta.

Ho fatto bene.
Ecco l'evento che segnalano quei volantini, giusto in tempo!

Tip Tap Show
21 maggio - Omaggio al Musical
22 maggio I grandi personaggi
23 maggio la Gara e gran finale

Orchestra dal vivo e ospiti internazionali
ospite d'onore Philou Nagau direttamente dal Cotton Club di Parigi
e con Elisangela Marsullo solista per la Brazil Tip Tap Dance Company

Regia
Cesare Vangeli

tre serate diverse per tre spettacoli da non perdere, a quanto pare!

Teatro Italia
Via Bari, 18 Roma
ore 21.00
biglietti a partire da € 15,00
prenotazioni 06/44239286
da sottolineare
parte del devoluto delle tre serate sarà devoluto in beneficienza a favore dei terremotati dell'Abruzzo.

Ecco parte del comunicato stampa:

Un evento all'insegna delle claquette, del musical, del jazz, del ritmo di un'orchestra dal vivo. Un'occasione unica, dedicata agli appassionati di Fred, Ginger, Gene e Bill Robinson. Infatti il “Tip Tap Show” è l’evento che ogni anno a Roma si vuole associare all’INTERNATIONAL TAP DANCE DAY, che in America omaggia il leggendario ballerino di tip tap: Bill “Bojangles” Robinson. Cesare Vangeli, mattatore ed organizzatore del Tip Tap Show, ha riunito le più importanti compagnie italiane del settore. Ritorna la gara, l’unica in Italia: il premio “Claquette d’oro” dedicato a Pietro Garinei, che ha sostenuto e apprezzato questo show fino alla conclusione della sua celeberrima carriera. Ospiti internazionali, ballerini italiani, cantanti, personaggi dello spettacolo che testimonieranno la loro passione per questa affascinante danza. Tre serate, una diversa dall’altra. Sorprese sera dopo sera. Un evento imperdibile per gli amanti del teatro e della danza, che avrà luogo al Teatro Italia di Roma il 21/22/23 maggio prossimi. Parte dell´incasso delle serate sarà devoluto a favore dell`Abruzzo.

Elwan Colori - Danza del Ventre a Mirano

2009-05-14T16:48:00.006+02:00

Ricevo con molto piacere e pubblico la notizia di un prossimo spettacolo di danza.
Questa volta si tratta di danza orientale, ed essendo parte di questo micromondo di danza, non posso che apprezzare gli spettacoli di questo genere.

Lo spettacolo è Elwan Colori.

In scena ci sarà la compagnia TARàB.

Dal sito ecco la spiegazione per la scelta del nome della Compagnia:

TARàB è lo stato di trance, di estasi, al quale è possibile giungere attraverso la musica.

A.R.é.M. TARàB interpreta soprattutto musica araba tradizionale e contemporanea ma “gioca” anche, pur mantenendo il rigore di stile della danza orientale, con le incursioni di musicisti occidentali nelle sonorità d'oriente:
da Mozart e Rossini, fino a Peter Gabriel.
Poche danze sono, come questa, rivelatrici del carattere di chi le pratica.
Ogni ballerina è potuta fiorire nella direzione che le era più congeniale ad ognuna è stato consegnato un tipo di musica che le permettesse di esprimere, prima ancora delle qualità tecniche, il proprio temperamento.

Ecco cosa dice la locandina:
L’antichissima tradizione della danza orientale incontra elementi coreografici nuovi,
profumi e pulsioni ispirati dalla creazione estemporanea coreografie, scene e costumi

Venerdì 5 giugno ore 21.00
Teatro Nuovo di Mirano
Via della Vittoria 75 Mirano VE
Ingresso 10 euro

MYTHOS

2009-05-12T09:29:00.005+02:00

Foto da ilcerchioeilcentro

Un'amante dell'arte classica e della Grecia antica, oltre che della danza ovviamente, non può non

segnalare questo spettacolo!

MYTHOS

Coreografia di Rossana Longo

Regia di Angelo Libri

Maitre du Ballet Patrizia Bambara

Dal 12 al 17 Maggio 2009 dal Martedí al Sabato ore 21,00 Domenica ore 17,30

Teatro Arcobaleno a Roma

Per avere maggiori info sullo spettacolo potete informarvi qui, io ne sono incuriosita, da piccola sognavo leggendo le storie di Apollo e Dafne (la mia preferita!), Amore e Psiche, Icaro, Narciso, personaggi lontani ma che sentivo vicini a me nella loro umanità, nella loro sfida ad un potere superiore che ne limitava la libertà. Mi piace ritrovarli a teatro, "vederli danzare" e raccontare la loro storia, grazie anche ai testi di Autori (con la A maiuscola!) come Ovidio ed Apuleio.

Lo spettacolo è messo in scena dalla Compagnia di danza il Cerchio e il Centro di Rossana Longo. Curiosando sul sito della compagnia ho trovato una descrizione della compagnia che mi ha colpita e voglio sottolineare:

La Compagnia

Ragazzi che credono nella loro Arte, La freschezza delle idee coreografiche, L’amore per la musica ed il movimento Fanno di questo Gruppo una Compagnia Che ha messo la Danza al Centro del Cerchio della vita.

Il Ballo della vittoria... o no?!

2009-05-05T11:41:00.005+02:00

Oggi sono di fretta, ma non potevo rimanere indifferente davanti a questo video...

Il ballo della vittoria... o meglio... dell'unico punto!
Ma il ragazzo è molto coordinato e il suo ballo per l'unico punto ottenuto è imperdibile!
Quando si dice l'importante è essere contenti dei propri risultati... se poi questi risultati non superano quelli degli altri, un sonoro "chissene frega" ci sta tutto!

Balla Balla!

Ho fatto un sogno....

2009-04-30T15:20:00.008+02:00

Foto da blogscienze

La ragazza in foto chiaramente non sono io, con i gatti che scorrazzano per casa non posso permettermi questo piumone candido!

Stanotte, mentre dormivo beatamente come lei, ho fatto un sogno che con la danza ha molto a che vedere: ho sognato di ballare un passo a due con Leon Cino!!! Leon, il ballerino della trasmissione Amici di Maria De Filippi per intenderci...

Sarà stata l'influenza della giornata mondiale della danza, ieri 29 aprile, o il fatto che ormai non faccio che pensare alle prove di danza e le sogno la notte???

Non mi dilungo sul sogno, volevo solo informarvi sul fatto che anche la mia attività onirica ormai è a senso unico!

Per darvi un'idea della mia performance nel sogno eccovi un video di Leon e la collega Anbeta Toromani , anche lei da Amici...la mia stessa leggiadria...;-)

29 Aprile 2009 - Giornata Mondiale della Danza

2009-04-28T11:19:00.008+02:00

Sabato pomeriggio ho acceso la TV alla ricerca di danza. Sapevo di trovare Academy su RAI2. Così con il blocco in mano ho preso i nomi della giuria con l’intento di ricercare notizie, biografie da riportare qui.

Poi stamattina, mi sono ritrovata un’invito per la 27° Giornata Mondiale della Danza, e non potevo di certo lasciarmi l’occasione di scriverne qualcosa.

Così eccomi qua alla ricerca di articoli, notizie e informazioni su questa giornata istituita dall’Unesco in onore di Jean Georges Noverre, primo teorico del balletto nato nel 1727.

Una giornata importante per tutti quelli che praticano e vivono la danza, ma anche per tutti quelli, come me, che la amano a distanza, guardandola con un pizzico di nostalgia per non averla potuta/e voluta studiare da piccola.

Un articolo interessante del 27 aprile mi riporta all’inizio di questo post. Infatti da questo articolo prendo parti di un’intervista a Luciana Savignano, danzatrice classica e contemporanea di grande rilevanza.

Le si chiede nell’intervista di dare una motivazione al proliferare di danza in festival, teatri e libri, e in tutto il discorso che fa l’elemento che trovo più interessante è questo “anche il contemporaneo negli ultimi anni sta prendendo piede, soprattutto tra i giovani, che cercano linguaggi più immediati, che rispecchino la vita reale. Le geometrie morbide, i movimenti plastici, naturali del contemporaneo sono più facili da comprendere rispetto al balletto, visto come qualcosa di lontano, irraggiungibile”.

Bellissimo!

La danza concepita come arte totale, che mescola teatro, arti visive, multimedialità, video e installazione. “La danza va in questa direzione: verso la contaminazione delle arti senza vincoli o costrizioni. Un modo libero e liberatorio di esprimersi. Credo sia questo il senso della danza di oggi”.

Detto questo, gli eventi in programma per celebrare la 27° Giornata Mondiale della Danza sono molti, soprattutto a Milano, ma anche a Napoli, Roma.

Per festeggiare io lascio con il video Mi Vida interpretato da Savignano e Murro.

Soiree Orientale - 10 maggio 2009, Roma

2009-04-24T12:43:00.003+02:00

Ricevo e ho il piacere di inoltrare.
Uno spettacolo di danza orientale, presentato da una delle insegnanti di danza orientale più apprezzate a Roma, Valentina Mahira.

Valentina Mahira presenta lo spettacolo Soiree Orientale, spettacolo di Nada Chouaib, con la partecipazione di molte danzatrici del panorama romano della danza del ventre.

Insomma un evento da non perdere!

Per chi non la conoscesse, Nada Chouaib è una danzatrice e coreografa libanese, insegna danza orientale dal 1999 a Parigi e tiene vari stage in Francia, Marocco, Italia e Libano.
Il suo insegnamento è fondato su una tecnica rigorosa. Perfeziona la sua tecnica nella danza orientale al Cairo, mentre a Parigi, studia danza contemporanea, varie tecniche corporee olistiche e danze tradizionali (flamenco, danza africana…), che le permettono di esprimersi artisticamente dando vita ad una danza orientale contemporanea e contaminata.

Nel 1998 fonda la compagnia Adelante a Parigi, nel 1999, si uniscono a lei Annie Nganou e Hiroko Dohi. Le tre firmano numerose cocreazioni: Le Langage des Oiseaux (1999), Cité de Femmes (2000), Yalla! (2002), Yalla2 (2005), presentate in molte città francesi, in Portogallo e in Libano.
Nel 2006 coreografa e cura la regia di Traversées, creazione di danza orientale contemporanea per 6 danzatrici, la cui prima viene rappresentata al Teatro Reale di Marrakesh e nel 2007 al festival “Orient sur danse” presso l’Istituto del Mondo Arabo a Parigi.

Valentina Mahira da più di dieci anni si dedica alla danza orientale egiziana ed araba.
Gli insegnanti che più di tutti determinano la sua crescita artistica e professionale sono Djamila Henni-Chebra , Raqia Hassan e le celebri danzatrici Dina e Randa Kamal.
Nel Settembre 2005 cura ed interpreta insieme alla collega Salua lo spettacolo “Il fiore delle mille e una notte” dedicato a Pasolini in occasione de “La notte bianca” realizzata dal Comune di Roma in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Personalmente ho studiato in alcuni stage con Valentina Mahira, e ho frequentato lo stage con DJamila Henni Chebra organizzato da lei, e devo dire che mi sono trovata molto bene.
Uno stile pulito ed elegante, vale la pena di essere ammirato in uno spettacolo!

Ecco i dettagli per prendere i biglietti:

Soiree Orientale
10 maggio 2009 ore 21.00
Teatro Greco
Via Leoncavallo 14/16
Roma

info e prenotazioni
Valentina Mahira 339/3200470
www.valentinamahira.it

Altra news legata all'evento è lo stage tenuto dalle da Valentina Mahira durante il Festival Danza e Dintorni, il 9 e 10 maggio.
Per info inviate una mail qui!

Resistenze

2009-04-22T09:58:00.011+02:00

Periodo di segnalazioni danzerecce!

Dal 21 al 26 aprile 2009

Opificio Trame
RESISTENZE
Coreografie di Federicapaola Capecchi
testi e drammaturgia: Riccardo Walchhutter
musiche originali e canto: Maurizio Corbella
Con: Riki Bonsignore, Federicapaola Capecchi, Arianna Cavallo, Maurizio Corbella, Elisa Garbarini, Yuri La Cava

"Resistenze" è lo spettacolo che ha permesso alla coreografa Federicapaola Capecchi di essere selezionata per il progetto internazionale Choreographic Collision part 1 e 2 e di debuttare, a giugno 2008, alla 6° Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia (Direzione artistica di Ismael Ivo), con una creazione originale sul tema “Beauty. Art is beautiful!”, all'interno della piattaforma "Giovani coreografi italiani”. Lo spettacolo, a novembre 2008, ha ricevuto il Premio Nazionale La Torretta "destinato a tutti coloro che con il loro lavoro contribuiscono all'esaltazione dell'arte, della cultura, della solidarietà e ad elevarne i contenuti". Resistenze è emblematico della ricerca che Federicapaola Capecchi porta avanti da anni, un teatrodanza in cui parola, musica, corpo e coreografia s'innestano l'una sull'altra divenendo in scena un unicum indivisibile, suggestivo, evocativo e propositivo. Si susseguono parole, respiri, la mappa delle emozioni dei danzatori-attori che si aprono ad un'espressione in cui il corpo è riflessione e poesia, fonte di continue risorse in un permanente alternarsi tra realtà e desiderio, tra sogno e vita, divertimento. Corpi che si raccontano, confidano pensieri ed affetti che, per quanto unici e personali, alla fine riguardano tutti, perché nulla ci è estraneo. Confidenze strutturalmente essenziali ed emotivamente sferzanti, che colpiscono per purezza ed omogeneità. Così come i gesti. Su tutto, parole, danza, gesti un linguaggio vissuto, che arriva dal corpo e vi respira, senza automatismi né artifici tecnicistici. Esprimono il massimo della forza e della fragilità. Sembrano a volte sculture che sfiorano il piano dell'effimero, sospese in maniera inesorabile sulla scena. Tutto avvolto in un alone di serenità e confidenza. Punto di partenza, i rapporti tra gli individui, la dimensione dei rapporti tra gli uomini, da ciascuno sviluppata in modo soggettivo, secondo le proprie esperienze, anche e soprattutto le più intime. Le musiche sono originali, composte da Maurizio Corbella, che è sul palco con una strumentazione limitata ad una chitarra elettrica, voce ed effetti analogici. Le musiche seguono un canovaccio ma sono largamente influenzate in maniera estemporanea dalla performance dei danzatori. Così facendo si ha uno spettacolo mai uguale, in cui l'improvvisazione gioca un ruolo fondamentale. Le musiche sono pensate al totale servizio della danza e lavorano soprattutto in modo evocativo, portando a galla il sottotesto, di volta in volta ironico, alienato, doloroso o dolce delle coreografie. I testi sono di Riccardo Walchhutter.

Foto da Opificiotrame

Bellissima, a mio avviso, questa visione del teatrodanza, dei danzatori-attori e lo spazio dato all'improvvisazione, all'emozione del momento...

Coreografie di Federicapaola Capecchi (in foto): vi segnalo qui un suo curriculum completo e qui un'interessante intervista dalla quale non posso fare a meno di estrapolare un pensiero:

"La danza è forse la miglior forma di espressione della vita. È creazione di nuove ed ulteriori forme e idee. É un’urgenza."

Il canto del vento

2009-04-20T10:16:00.007+02:00

foto da google

Stamattina, nella mia solita "rassegna stampa gratuita da mezzo pubblico", ho letto di questo spettacolo in scena stasera al teatro Sistina a Roma:

"Ascolta il canto del vento - Il destino degli Indiani d'America"

Con Marialaura Baccarini, Gabriele Sabatinidi Ennio Speranza, musiche Matteo Cremolini, arrangiamento e direzione coro Roberto Colavalle, luci Maurizio Fabretti, coro I Cantori della SIAE, video-proiezioni Bruno Capasso, regia Massimo Natale, produzione e direzione artistica Gabriele Guidi, produzione esecutiva Mind & Art S.r.l.
Ingresso libero, con prenotazione: Tel: 06.42007130 - Email: prenotazioni@ilsistina.com

Quanti fossero i Nativi americani prima della colonizzazione europea è difficile da stabilire; le cifre dell'entità dello sterminio sono ancora al centro di un ampio dibattito storiografico. Secondo le ultime ricostruzioni, quasi il 90% della popolazione indigena sarebbe morta in un secolo. Le cause di una tragedia di così ampie dimensioni sono molteplici: gli stermini perpetrati dai “conquistadores”, le guerre intestine alimentate per facilitare l’occupazione, i lavori forzati in stato di semi-schiavitù e, non ultimo, i suicidi di massa, causati dal senso di smarrimento dovuto alla distruzione della loro fede e delle loro tradizioni. Nonostante il Congresso americano abbia riconosciuto ai Nativi la cittadinanza americana nel 1924, il loro diritto ad una piena identità storica e culturale è sempre stato negato. Robert Kennedy, durante la campagna elettorale per le presidenziali, definì il trattamento riservato agli Indiani d’America “una tragedia, oltre che una vergogna nazionale”. Edward Sheriff Curtis, fotografo ed esploratore americano, dedicò gran parte della propria vita all’approfondimento delle origini e della storia dei Nativi americani, impegnandosi in numerosissime spedizioni mediante le quali riuscì ad avvicinare e fotografare un popolo il cui destino si avviava al crepuscolo. "The North American Indian", l’opera monumentale che scaturì dai suoi viaggi, fu pubblicata nel 1930, dopo oltre 20 anni di lavoro. Lo spettacolo dedicato ai Nativi americani trae spunto da documenti, immagini e testi straordinari, per lo più tratti dal lavoro di Edward Curtis, delineando un universo fatto di costumi e tradizioni, spiritualità e musica, oltre a quel meraviglioso rapporto di amore e rispetto verso la natura che, solo oggi, la civiltà moderna rivaluta come reale strumento di tutela dell'ambiente.

Lo segnalo volentieri, forse perché la storia e la situazione delle popolazioni native americane mi ha sempre affascinata, forse perché qualcuno (non sto a spiegare perché e come mai) mi ha detto che molto probabilmente sono stata una squaw in una tribù d'indiani d'america....forse perché le loro danze e le loro musiche hanno su di me un'effetto quasi ipnotico...

Per saperne di più sui nativi americani, sulla loro storia e situazione attuale, vi rimando a questo sito...ed ora un'esempio delle loro danze, buona visione!

Creta e le sue danze

2009-04-13T15:53:00.020+02:00

foto da google

Sono a casa malata ormai da più di una settimana, la varicella a trentadue anni non la auguro a nessuno!

Durante tutta la settimana, quando non ero a letto con la febbre e i miei occhi non erano troppo doloranti, mi mettevo davanti alla tv non potendo fare a meno di seguire le vicende del mio amato Abruzzo...di questo, grazie alla mia collega Fra, abbiamo parlato nel post precedente.

Oggi, forse perché è Pasquetta, ho voglia di evadere, vorrei partite per rigenerarmi un po' e per non pensare a tante cose, la prima meta a cui penso quando voglio star bene e rilassarmi, sono le mie amate isole greche, dove non vedo l'ora di tornare!

Perché non accennare allora alle danze popolari greche?!?

Tutti avranno sentito parlare o conosceranno il sirtaki, molti però non sapranno che lo stesso è nato appositamente per il film "Zorba il Greco", nel 1964, dove Anthony Quinn lo danza sulla bellissima spiaggia di Ierapetra, a Creta.

Parliamo allora di danze cretesi, forse perché Creta è l'isola che ho amato e amo di più.

Balos Beach, Creta - foto mia!

Vi rimando qui e qui per saperne di più su tutte queste danze: balli divertenti e trascinanti come il syrto, oppure danze nuziali come il siganos, danze che si rifanno al corteggiamento come la sousta o danze come il maleviziotiko, a passi piccoli e velocissimi...è facile imbattersi in queste danze alle feste, durante delle cerimonie, io le trovo allegre e affascinanti, piene dello spirito di una terra che amo molto.

Mi raccomando...mai intromettersi nelle danze cretesi senza essere invitati e senza seguire l'ordine delle danze stabilito!

Cercare di Rinascere

2009-04-09T17:38:00.004+02:00

La danza spesso esorcizza la sofferenza. I grandi momenti di crisi, di passaggio e di dolore sono ricordati, fissati e superati anche grazie alla musica e alla danza.
Parlo del Beledi ad esempio. Le origini di questa danza egiziana sono legate all'esodo delle donne dai campi alle città e alla nostalgia di quella terra che non c'è più.

Ecco. Oggi la nostra terra non c'è più. Un pezzo di noi e della nostra cultura è stato violato dalla potenza della natura, che ci ricorda che per quanto evoluti possiamo essere, ci dobbiamo piegare alla sua volontà.

Così, qui esorciziamo il dolore e il silenzio e raccontiamo la danza della nostra terra, la cultura di una popolazione, la musica. Perchè sia una luce di speranza per ricominciare a vivere.

Abruzzo

Flash Mob Dance

2009-04-07T12:21:00.004+02:00

L’idea di questo blog nasce dalla passione per la danza, ma non solo. È una sorta di esperimento on line nato sulla scia di talent show come Amici, Vuoi Ballare con me (in onda su Sky dal 9 aprile) e Academy prossimamente su Rai 2, dedicati alla danza.

Per me che mangio pane, danza, marketing e internet è una buona occasione di capire che aria tira on line. Bhè, alla ricerca di nuove idee sono caduta su ValoriprimiLab e come spesso succede ho trovato una cosa molto interessante. In genere posto sul mio blog, ma questa volta è qui che è giusto postare.

In Belgio il lancio di un programma televisivo si fa un flash mob tutto a suon di danza. Per chi non sa di cosa si tratta ecco qui una definizione di flash mob, a grandi linee… in rete si trovano attività e video davvero divertenti!

Considerando che adoro i musical e che Tutti insieme appassionatamente è un cult, questo flash mob è stato fatto sulla canzone “Do Re Mi” di Julie Andrews

A quanto pare però, il flash mob dance non è nuovo… ecco qui un altro video, segnalato sempre da Valori Primi Lab (http://valoriprimilab.blogspot.com/2009/01/lifes-for-sharing-guerrilla-dance.html) questa volta però si balla a Londra, e si vede!!!

Ecco il video, con 350 ballerini!! Meraviglia!

Qui il channel su youtube da non perdere!!!

Buon compleanno Salua... a quattro mani!

2009-03-31T09:20:00.020+02:00

foto da google

Oggi il blog fa tantissimi auguri di compleanno alla nostra grande maestra.... Salua!

Di lei e della danza del ventre parleremo diffusamente, per sapere intanto qualcosa di più su di lei vi rimando al suo sito.

foto da facebook

Ora voglio solo festeggiarla e ricordare un piccolo aneddoto: anni fa sono rimasta folgorata durante un'esibizione di danza del ventre durante una cena (chiaramente io ero lì per il cous cous... non per la danza!), spinta dalla curiosità mi metto a cercare un corso vicino casa (troppo pigra per allontanarmi...) e su google cerco "danza del ventre San Pietro".....e compare Salua!

Bene, mi dico, è vicinissimo a casa, ci arrivo a piedi, proviamo!!!
Prima lezione: non so nemmeno cosa mettermi e mi presento in jeans e maglietta, arrivo e la lezione prima della mia è ancora in corso, mi metto a curiosare e la vedo per la prima volta, vestita di nero, con una cintura colorata....e il suo bellissimo pancione da futura mamma!

Il primo passo che le vedo fare è un sirtaki...in quel momento una voce automatica dentro di me ha detto: "Che bella che è la MIA maestra!"

La mia maestra poi lo è diventata veramente e lo è tuttora, da circa due anni e mezzo, sono passate molte lezioni, mi ha insegnato molte cose e moltissime ancora ne devo imparare, abbiamo condiviso chiacchiere e sgargarizzate (sgargarizzata = festoso convivio post lezione a base di chiacchiere, cibo e bevande più o meno alcoliche tipico delle Salua's Girls)...ma il mio stupore di fronte alla sua arte è immutato!

Tanti auguri Salua!!!!!

Auguri a quattro mani... sìsì! Oggi si festeggia la nostra maestra, la sua danza, il suo stile e la sua inconfondibile personalità! Anche per me la conoscenza di Salua è stata grazie alla rete, ma sono arrivata a studiare con lei per scelta... per stile. Ed è la cosa che mi piace di più... sapere che ora danzo esattamente come vorrei danzare!

Strano che entrambe danziamo e amiamo la nostra danza e qui ancora nessuna di noi abbia mai intavolato il discorso danza del ventre... lo faremo, con il nostro modo e i nostri tempi, con la nostra lettura di questa meravigliosa arte di donna.
Auguri maestra!

primo incontro danzereccio delle fra... pensato da Salua

Francesca e Francesca

Alessandra Ferri

2009-03-28T15:32:00.005+01:00

Qualche giorno di silenzio prima di parlare di lei, la musa della danza, Alessandra Ferri.
Guardarla danzare è un esperienza unica, armonia perfetta.
Un biografia nel dettaglio la potete trovare cliccando qui, io mi limito a rimandare ai tratti più significativi di questa donna meravigliosa.

Nasce a Milano e studia danza presso il Teatro alla Scala fino a 15 anni, quando vince una borsa di studio e perfeziona i suoi studi all'estero. I più grandi teatri del mondo sono stati calcati dalle punte di Alessandra Ferri e con la sua grazia ha incantato il pubblico di tutto il mondo.

La danza classica però non è l'unica strada di Alessandra. Nel primo video che posto qui, danza sulla musica di Sting... suggestivo ed emozionante.
Nel 97 partecipa coma modella, coautrice e musa ispiratrice al progetto fotografico ARIA di Maurizio Ferri.

Nel 2007 l'addio alla danza, qui l'intervista di Repubblica dove spiega i motivi e la scelta.
Lasciare il palcoscenico a 43 anni, all’apice di una carriera internazionale... la classe di una grande ballerina... in Romeo e Giulietta

Un Monton De Estrellas

2009-03-26T10:25:00.008+01:00

foto da flickr

Giovedì, stasera a lezione di danza, c'è il sole, fuori si sta bene!
Venendo al lavoro con la mia Eligia Micra Grigia metto su il cd di salsa che tengo nel cruscotto...ed ecco la mia canzone preferita, l'ho ballata tante e tante volte ma ogni volta che la ascolto me ne innamoro!
Ascoltandola ripenso sempre al suo autore, Polo Montanez...vi rimando ad una sua intervista e ad una piccola biografia, mi piace però estrapolare solo qualche frase che mi ha colpito:

"La mia carriera è cominciata fin da piccolo. Sono figlio di un contadino di mestiere "carbonero" che, dopo il lavoro nei campi, la sera faceva musica per la famiglia."

"Nasce nelle montagne del Rosario, Cuba, il suo nome Fernando Borrego Linares, chiamato Polo Montañez, offre una musica trasparente come i fiumi delle sue montagne. Non serve conoscere la lingua spagnola per capirla; le sue tonalità e i suoi ritmi raggiungono paralleli intenzionali."

"Polo Montañez compone mentre cammina o porta il trattore; mentre nuota; sotto la pioggia, sotto il sole, o la luna; quando semina la terra e perfino dormendo. “Se non compongo e non canto, non sono nessuno” afferma."

"Nel suo paese canta nei quartieri, al figlio, alla madre, anche a quel che vola. E non solo con la sua voce, anche con il suo intero corpo. "

Mi scopro sempre inconsciamente attratta da questi personaggi che coniugano la loro arte con l'amore per le loro origini e la loro terra, Polo Montanez è di certo uno di questi, le sue sono origini "montanare", non sapeva leggere e scrivere la musica eppure ci ha regalato canzoni bellissime, proprio perché piene dell'amore che aveva non solo per la musica ma per la natura e per la vita in assoluto.

Purtroppo quest'artista è venuto a mancare troppo presto, morto in un'incidente automobilistico il 26 novembre 2002...le sue canzoni ci parlano sempre di lui....

Ballo con papà

2009-03-19T10:16:00.009+01:00

Foto da babeblog

Spero che nessuno me ne voglia (ma tanto il blog è mio! Anzi nostro!) ma oggi uso il blog per fare gli auguri a tutti i papà...e soprattutto al mio amatissimo papà!

Curiosando su internet ho trovato queste geniali pantofole padre/figlia, proprio per ballare con papà. Le trovo tenerissime, se interessano trovate qui altre info.

I miei primi balli li ho fatti proprio con lui, in salotto, con le sue amate canzoni di Julio Iglesias, abbiamo continuato poi nel corso degli anni con valzer in piazza al paesello ogni estate.

Proprio in onore dei balli con il proprio papà, ecco a voi una canzone che per me è fonte di ricordi inesauribili: Lauretta di Enrico Musiani.

Ad ogni matrimonio del mio paese (tutti, non si scappa...e credo accada anche in altri paesi!) questa è la canzone finale che accompagna il ballo della sposa con il papà, il saluto alla "bimba che diventa donna" (mmmhhh)...il tutto ovviamente contornato da commozione, lacrime, pianti e soffiate di naso!

Sarà che sono legata tantissimo alle mie origini e tradizioni, anche quelle che oggi sembrano un po' desuete, ma quando sento questa canzone ho sempre un brivido...

Buon ascolto!

San Patrizio e La Danza Irlandese

2009-03-17T11:32:00.003+01:00

foto di mturnage

Quale miglior modo per festeggiare San Patrizio?
Un bel boccale di birra scura? Anche... ma noi qui festeggiamo a modo nostro e per prima cosa parliamo di una delle danze popolari
più suggestive che esistano. La danza Irlandese.

Le danze Ceili sono quelle cosiderate come le più “irlandesi”. Si suddividono in danze di cerchio (es. Circolo Circasso), danze in schiera (es. Virginia Reel), ecc.
Il termine “Ceili” può assumere innumerevoli significati, per esempio nell’ambito delle danze irlandesi “Ceili” significa una riunione, una festa accompagnata da musica, canzoni, balli a cui partecipano tutti gli invitati.
Le scarpette sono protagoniste assolute nella danza irlandese, siano esse le leggere scarpine con i lacci intrecciati sul davanti o le pesanti scarpe nere con lucide fibbie argentate, con cui si marca rumorosamente a terra il ritmo della musica in vivaci e frenetiche danze.

Per una panoramica sulla storia e sulle tipologie di danza irlandese rimando direttamente a questo blog ricco di informazioni, foto e link.

Sarebbe un peccato fare copia e incolla... si legge tutto d'un fiato e lo consiglio vivamente.

Un altro link interessante è questo . Qui infatti possiamo trovere una distinzione di stili con annesso studio dei ritmi utilizzati.

Interessantissimo.

Per chi volesse studiare questa danza la ricerca in rete non deve essere troppo facile, infatti cercando corsi di danza irlandese su roma, il risultato più recente è datato 2006... forse però chi è interessato saprà trovare altri canali.

Per assaggiare un pò d'irlanda ecco un bel video di danza irlandese.
Felice San Patrizio

Azucar!

2009-03-16T11:03:00.010+01:00

foto da Daily News

Voglio iniziare la settimana con un moto di ottimismo, ricordando un’artista che ha fatto proprio dell’ottimismo e dell’amore per la vita una bandiera: Celia Cruz, “la reina de la salsa”….qui di seguito in un’immagina giovanile.

foto da npr

Non voglio certo star qui a ripercorrere la sua carriera e la sua biografia, potrei intrattenervi per ore: parliamo infatti di un’artista che per oltre quarant’anni ha incantato le platee con il suo carisma, la sua voce calda, la sua arte, il suo sabor…

Il titolo del post (azucar/zucchero) riprende un’esclamazione tipica di Celia: zucchero ovviamente non inteso solo come alimento…gridando a tutti il suo “azucar”, lei voleva ricordarci tutto il “dolce che possiamo distillare” dalla vita, esortava all’ottimismo, alla gioia di vivere anche nelle situazioni più difficili…
Lo gridava con tutto il suo orgoglio di cittadina cubana, nonostante la sua lontananza da Cuba fosse per lei un dolore mai sopito: dopo anni lontana dalla sua patria riuscì a tornarci per un concerto solo nel 1990, in territorio tra l’altro statunitense, nella base di Guantanamo, lì raccolse un pugno di terra cubana da cui non si separerà mai più…la terra con se anche dopo la sua scomparsa nel luglio del 2003.

Mi soffermo sull’inno all’ottimismo di questa grande artista e penso che questo è quello che ho sempre amato nella salsa, espressione di un popolo che veramente vive di poco e riesce a gioire di ancora meno.
Ho sempre pensato che il loro ballo sia l’esternazione di un "sorriso interiore" che è più forte di tutto, che esplode per il solo fatto di esistere!

Concludo con il testo e la traduzione di una canzone famosissima, interpretata da Celia,
“La vida es un Carnaval”…lei amava vivir cantando….io amo vivir bailando!

Todo aquel que pienseque la vida es desigual tiene que saber que no es asíque la vida es una hermosura hay que vivirla.
Todo aquel que piense que está solo y que esta mal tiene que saber que no es así que en la vida no hay nadie solo siempre hay alguien.
No hay, no hay que llorarpues la vida es un carnavaly es mas bello vivir cantando
No hay, no hay que llorarpues la vida es un carnavaly las penas se van cantando
Todo aquel que piensa que esto nunca va a cambiar tiene que saber que no es as íque en la vida hay momentos malos y todo pasa
Todo aquel que piensa que la vida es siempre cruel tiene que saber que no es asíque la vida que buena cara y todo cambia
Carnaval es para reirpara gozar, es para disfrutarhay que vivir cantando
La vida es un carnaval todos podemos gozar
Carnaval ay señores hay que vivir cantando
Todo aquel que piense que la vida es cruel nunca estará soloDios está con el
Para aquellos que se quejan tanto
Para aquellos que viven pecando
Para aquellos que usan las armas
Para aquellos que se hacen la guerra
Para aquellos que nos contagian
Para aquellos que nos maltratan
Para aquellos que nos contaminan
Para aquellos que no nos quieren

Tutti quelli che pensano che la vita è ingiusta devono sapere che non è così che la vita è gioia e che bisogna viverla.
Tutti quelli che pensano di essere soli e stanno male devono sapere che non è così che nella vita non si è mai soli perchè c'e' sempre qualcuno.
Non c'e' da piangere poichè la vita è un carnevale ed è più bello vivere cantando non c'e' da piangere poichè la vita è un carnevale e i dolori se ne vanno cantando
Tutti quelli che pensano che non cambierà nulla devono sapere che non è così che nella vita ci son periodi difficili e poi tutto passa
Tutti quelli che pensano che la vita è sempre crudele devono sapere che non è così che occorre far buon viso a cattivo gioco e che tutto passa
Il carnevale e' per ridere per godere , per approfittare bisogna vivere cantando
La vita è un carnevale tutti possiamo goderne
E' carnevale signori bisogna vivere cantando
Tutti quelli che pensano che la vita è crudele mai saranno soli Dio e' con loro
Per quelli che si lamentano tanto
Per quelli che vivono peccando
Per quelli che usano le armi
Per quelli che si fanno la guerra
Per quelli che ci contagiano
Per quelli che ci maltrattano
Per quelli che ci contaminano
Per quelli che non ci amano

Eleonora Abbagnato - una stella a Parigi

2009-03-13T16:14:00.004+01:00

foto di Amenove

Siamo già in ritardo in effetti... un blog di danza non può non parlare di Eleonora Abbagnato.
Grazie al channel degli amicidelladanza che hanno postato questo video, possiamo vederla in tutta la sua bravura e bellezza.

Per chi non la conoscesse è "solo" la prima ballerina all’Opéra Garnier, ha ventotto anni e ha deciso di dedicare tutta la sua vita alla danza.
Ecco cosa dice durante un'intervista «Ho iniziato a ballare da sola. Mio padre e mio fratello trascorrevano intere giornate guardando le partite di calcio. Io, invece, vivevo in un altro mondo, con il mio televisore e i miei video di danza classica» ... «Non mi pento di non aver giocato con le bambole. Ho fatto quello che volevo». Così a quattorcianni parte dalla sua Sicilia alla volta di Parigi.

foto di Chiara03

«I ballerini delle generazioni precedenti hanno ballato le stesse opere dai sedici ai trent’anni d’età. Io invece non riuscirei mai a rappresentare “Il lago dei cigni” per tutta la vita. Sai che noia?»

Bella, intelligente e bravissima. Un carisma da brivido, vederla ballare è una ventata di stile ed eleganza.

Per riuscire ad avere una panoramica più ampia su di lei e sulla sua danza consiglio vivamente il suo myspace, ricco di video, foto e commenti.

Buona danza

Volevo sposare Steve La Chance

2009-03-12T10:01:00.004+01:00

Si lo ammetto….Steve La Chance era il mio sogno di bambina!!!
Era il lontano 1985, lui faceva furore in tv a Fantastico 6 con la compagna dell’epoca, Galyn Gorg, anche lei stupenda ballerina di cui ero ovviamente gelosissima!

Io ero niente più che un bozzolo di 9 anni in “leggerissimo” sovrappeso (visione estremamente ottimista!) ma volavo con la fantasia e mi immaginavo impegnata con lui in mille prese aeree (tipo facchino che solleva un pacco, l’effetto sarebbe stato quello...)

In sua assenza però non mi avvilivo e cercavo, davanti allo specchio, di copiare qualche passo di danza che gli vedevo fare…ora, il risultato era ovviamente impietoso ma io mi divertivo lo stesso e ballavo, in fondo la danza non è un qualcosa che facciamo in primis per una nostra gratificazione? Per divertirci??? Ecco, all’epoca io rispecchiavo totalmente questa visione…l’idea di poter essere piacevole con la mia danza anche agli altri mi è balenata dopo molti anni (e chili in meno).

Naturalmente gli anni passarono ma io Steve non l’ho mai dimenticato, anche ora lo seguo ad Amici, le sue frasi in italiano americanizzato (o americano italianizzato???) sono per me musica…

Per i nostalgici come me ecco qui la sigla di quel favoloso Fantastico 6 con Steve e Galyn….look anni ’80 al potere!

A grande richiesta dei miei "lettori"...ecco a voi l'altra sigla di Fantastico 6...."Sugar Sugar", il debutto della più Amata dagli Italiani.....vai Lorella!!!!

A proposito di danza

2009-03-11T12:48:00.000+01:00

Voglio vederti danzare

2009-03-10T10:30:00.007+01:00

Opera di Paola Digiovanni

Oggi lascio la parola a questa canzone di Franco Battiato, tratta dall'album L'Arca di Noè, suggestiva espressione di un mondo di "danza" e di "danze"...

Voglio vederti danzare
come le zingare del deserto

con candelabri in testa

o come le balinesi nei giorni di festa.

Voglio vederti danzare

come i Dervisches Tourners

che girano sulle spine dorsali

o al suono di cavigliere del Katakali.

E gira tutt'intorno la stanza

mentre si danza, danza

e gira tutt'intorno la stanza

mentre si danza.

E Radio Tirana trasmette

musiche balcaniche, mentre

danzatori bulgari

a piedi nudi sui braceri ardenti.

Nell'Irlanda del nord

nelle balere estive

coppie di anziani che ballano

al ritmo di sette ottavi.

Gira tutt'intorno la stanza

mentre si danza, danza.

E gira tutt'intorno la stanza

mentre si danza.

Nei ritmi ossessivi la chiave dei riti tribali

regni di sciamani

e suonatori zingari ribelli.

Nella Bassa Padana

nelle balere estive

coppie di anziani che ballano

vecchi Valzer Viennesi.

Incontro con Butoh

2009-03-09T10:25:00.005+01:00

fonte immagine magall

Danza Butoh.

La prima volta che mi sono trovata davanti a questa danza è stato cinque anni fa, quando durante un corso di disegno dal vero ci è stato presentato un danzatore Butho.

Non conoscevo questa danza e ne ignoravo le origini e lo stile, mentre lo guardavo danzare però ho capito che dietro a movimenti apparentemente contorti e alla sensazione di una liquidità articolare, si nascondeva qualcosa di profondo.

Il gioco per noi era. Cogli l'attimo in cui il danzatore si ferma e cogli con un tratto il senso di quello che vedi. Tanti fogli sono caduti a terra ricchi di segni tremanti, ma la luce puntata su quel corpo nudo e l'intensità dello sguardo del danzatore mi sono rimasti dentro.

Lo scorso weekend, il 7 e 8 marzo è si è danzato Butho con CORPO ACQUEO: un laboratorio di ricerca tra Danza Butoh e Danza Contemporanea con MARCELLA FANZAGA (per info marcella.fanzaga@tiscali.it oppure danvideo@tin.it)

allo IALS di Roma.

Per chi non la conosce ecco qualche info molto interessante, che ci permette di andare a fondo a questo stile... per vedere oltre al movimento o alla stasi del corpo per leggere attraverso

La danza Butoh nasce in Giappone nel secondo dopo guerra ed esprime la tragedia dell'olocausto e della bomba nucleare vissuto dal popolo giapponese. Si colloca tra i due diversi teatri giapponesi: teatro nô e teatro kabuki.

Le caratteristiche principali sono le seguenti: sospensione del tempo caratterizzata da un immobilismo quasi ieratico dove gli attori eseguono pochi movimenti lenti.

il corpo è sempre teso e contratto: le mani sono quasi chiuse a pugno, i piedi sono piegati verso l'interno, le gambe con le ginocchia piegate che si toccano o che non si toccano e il busto rivolto in avanti.

il viso, spesso ricoperto da un cerone bianco per renderlo più anonimo, esprime la sofferenza con smorfie drammatiche, le pupille degli occhi vengono alzate verso l'alto e nascoste dalle palpebre leggermente abbassate. Lo sguardo sembra perso, smarrito nel vuoto. Questi corpi che assumo posture goffe e rigide, hanno una loro sensualità e armoniosità.

Gli attori sono indipendenti tra di loro e le poche volte in cui entrano in contatto, lo fanno in modo violento. Sulla scena il silenzio degli attori è rotto solo da suoni inquientanti e ripetitivi. Gli attori giocano spesso con degli specchi o vetri, dando, il senso del doppio, dell'inganno, della trasparenza.

Lo spazio creto risulta confuso, quasi uno spazio della memoria creato da una scenografia essenziale e dall'uso del chroma key che crea sovrapposizioni e ambienti nuovi. La scena attraverso il video si rinnova, si allarga creando, in questa situazione, una sensazione di smarrimento.
Per altre info sulla danza Buto vi rimando qui al sito dell'International Dance Association.

Ecco un video, lo trovo molto suggestivo, ma... non sono dentro a questa danza quindi non posso segnalare compagnie o danzatori famosi, se qualcuno volesse aggiornarmi sarei felice di inserire le nuove info al post.

Mi ricordo...

2009-03-05T09:52:00.000+01:00

Guardo questa bella immagine di Isadora Duncan, mi ricorda le foto delle mie nonne da giovani.

La guardo e penso alla sua bellezza elegante e discreta, penso alle foto in bianco e nero e un po' rovinate che trovo spesso nei cassetti di casa, le signore del mio paesino abruzzese, fotografate nelle poche occasioni di festa che la vita di campagna concedeva, con i loro vestiti semplici e magari i fazzoletti in testa...ma con la stessa luce negli occhi...

Proprio oggi, per motivi su cui ora non mi soffermo, ci tengo a ricordare una di queste signore e ricordo tutte le volte che scorrazzavo con le mie due inseparabili amiche per casa sua, tutte le volte in cui ci ha preparato la merenda nei pomeriggi delle mie meravigliose estati lì al paese, tutte le volte in cui ci sgridava perché la domenica non ci aveva viste a messa!

Penserete che questo post con la danza non c'entra nulla, a parte la "presenza" iniziale di una delle madri della danza moderna, ma non è così: proprio in quelle estati è nata la mia passione per la danza, proprio nella piazza di quel paesino in cui ci voleva poco ad organizzare una serata danzante, bastava qualcuno che imbracciasse un'organetto (meglio conosciuto in Abruzzo come Lu ddu' bbotte) e si ballava...magari ancora stanchi per la giornata che si stava concludendo ma con la voglia di godere di quei piccoli momenti di allegria che ci rinfrancano lo spirito!

Questo è quello che mi racconta mia nonna, di quelle serate, in cui il ballo era per loro un diversivo ad una vita non facile, dei pomeriggi in cui andava con le amiche a prendere l'acqua alla fonte, con le conche di rame in testa...ma tornando cantavano allegre, nonostante il peso che portavano, per la "passeggiata" in compagnia.

Per me la danza è questo: allegria, evasione, spensieratezza, passione, voglia di pensare ad altro e di scacciare i momenti più pesanti della giornata!

Un piccolo ringraziamento a tutte quelle bellissime signore, di cui parlavo prima, che mi hanno trasmesso queste sensazioni con i loro sorrisi...

Danza Barocca Spagnola

2009-03-04T16:08:00.000+01:00

fonte immagini Ludovicbecker

Entro nel vivo del blog con una scoperta.

Come ogni mese ricevo la newsletter del Duncun 3.0, è qui che ho trovato questo interessante stage aperto a danzatori e musicisti per il prossimo week end.

Di seguito tutte le info per chi volesse partecipare

Sabato 7 e Domenica 8 Marzo 2009
Stage di danza barocca spagnola
con Ana Yepes

Lo stage, aperto a danzatori e musicisti, prevede un numero massimo complessivo di 28 iscritti.

Programma

Il corso, in questo secondo appuntamento, prosegue nell'introduzione alla danza barocca spagnola come praticata nel XVII secolo, attenendosi per lo stile ai trattati di Esquivel de Navarro Discursos sobre el Arte del Danzado (Sevilla 1642) e Juan Antonio Jaque El Libro de danzar (XVII secolo), a cui si farà riferimento per comprendere il processo di ricostruzione.
Il corso base, aperto a studenti di ogni livello, prevede 10 ore. All'apprendimento dei passi base farà seguito lo studio di variazioni di Folìa e, a prosecuzione del tema dell'anno precedente, di nuove variazioni di Españoleta.
Per gli studenti di livello intermedio o avanzato sono previste ulteriori 2 ore in chiusura del corso, incentrate sullo studio della Pavana
Gli allievi che già suonano le nacchere, o che vogliono cominciare a studiarle, sono invitati a portarle. Per il corso intermedio avanzato è previsto l'uso del ventaglio.
Al termine sarà rilasciato un attestato. La partecipazione al corso è convertibile in credito formativo presso Accademie, Università e Conservatori.

Orari:
Sabato 7 marzo:
ore 11-14 tutti
ore 15,30-18,30 tutti

Domenica 8 marzo:
ore 9,30-13,30 tutti
ore 15,00-17,00 livello intermedio/avanzato

Costi:
corso base (10 ore) euro 130,00
corso completo (12 ore) euro 150,00

Chi è Ana Yepes? ecco la sua biografia:

ANA YEPES ha studiato musica a Madrid, L'Aia e con Nadia Boulanger. Ha conseguito il diploma di insegnante di Danza Antica presso la Guildhall School of Music & Drama e il certificato di danza presso la Sorbona di Parigi. Fra le produzioni operistiche per le quali è stata coreografa figurano Rinaldo, Orlando, Giulio Cesare, Beatrix Cenci di Ginastera, King Arthur, Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Carmen, Manon di Massenet e Le Bourgeois Gentilhomme di Lully. Dei teatri e compagnie con cui ha collaborato in qualità di danzatrice e coreografa si ricordano, fra gli altri, l'Opéra National de Paris, l'Opéra de Montpellier, il Grand Théâtre de Genève, la Royal Danish Opera, la Royal Opera, la New York City Opera, Les Arts Florissants, la Brooklyn Academy of Music, Ris et Danceries e il Trio Yepes. Ha lavorato con direttori quali Francisco Negrin, Alfredo Arias, Jean-Marie Villégier e Mireille Laroche. Con la sua compagnia presenta programmi barocchi e brani di danza contemporanea. Insegna regolarmente in Europa, America del Sud e del Nord e in Giappone.

E soprattutto, di cosa si tratta la danza barocca spagnola? Qui la fonte, e di seguito per esteso, visto che è molto interessante!

"Danza barocca Danza sviluppatasi in Europa nel secolo XVII e nei primi decenni del secolo XVIII. Raggiunse il suo massimo sviluppo in Francia, alla corte di Luigi XIV. La grande tradizione della danza rinascimentale italiana era stata portata in Francia da Caterina de' Medici, sviluppandosi nei ballets de cour (balletti di corte) e negli intermezzi, sfarzose rappresentazioni teatrali di corte alle quali i nobili partecipavano come attori e danzatori dilettanti.

Tali rappresentazioni erano caratterizzate da effetti speciali, da coreografie di grande effetto e da passi di danza estremamente virtuosistici. Lo stesso Re Sole era ammirato per le sue qualità di ballerino (si dice che il soprannome di Re Sole gli sia derivato da un'interpretazione del Sole in una danza di corte intitolata Ballet de la nuit) ed era solito esibirsi in commedie e divertissements. Le danze di corte si aprivano con il branle, spesso trasformato in contraddanza, a cui faceva seguito la corrente, danza eseguita da una coppia alla volta seguendo un ordine che corrispondeva all'importanza sociale dei ballerini. In seguito, questi balli furono soppiantati dal minuetto, la danza barocca più rinomata presso le corti europee, accanto alla bourrée, al rigaudon, alla gavotta e alla contraddanza.

Nel 1661 Luigi XIV fondò l'Académie Royale de Danse affidandone la direzione a Pierre Beauchamp, suo maestro. Verso il 1670 egli codificò una forma di notazione della danza che venne in seguito diffusa grazie alla pubblicazione, nel 1700, del celebre testo di Raoul-Auger Feuillet, Choréographie. La circolazione del libro, che venne tradotto in inglese, tedesco, italiano e spagnolo, permise ai maestri di ballo di città e paesi diversi lo scambio di nuovi passi e coreografie, 400 delle quali sopravvivono ancora oggi.

A metà del Seicento la danza uscì dall'ambito ristretto ed esclusivo delle corti, per divenire spettacolo aperto a un pubblico pagante. In quegli anni, le scene musicali in Francia erano dominate da Jean-Baptiste Lully, violinista e ballerino di origine italiana, maestro di musica della famiglia reale, dalla quale aveva ricevuto l'incarico di costituire un teatro di corte. Lully ricevette in affitto l'edificio del Jeu-de-Paume, dove furono allestiti per il pubblico spettacoli teatrali e danze da una compagnia di professionisti: fu la nascita di una delle prime compagnie ufficiali di danza e balletto. L'impiego di ballerini professionisti, che segnò un'evoluzione nel campo della danza, portò allo sviluppo, talvolta esasperato, dell'aspetto virtuosistico, nonché alla creazione e codificazione di passi, posizioni e coreografie che costituirono la base della tecnica del balletto classico."

Che dire, tutto questo dire sulla danza barocca mi ha fatto cercare info, così ho trovato questo sito dedicato alle danze antiche.

Buona danza.

Danza e Tulipani

2009-03-03T13:54:00.001+01:00

Per il mio primo post su questo "blog a due" prendo spunto da quest'opera di Maria Grazia Luffarelli: Tulipani Danzanti.

Forse perché quest'immagine mi trasmette freschezza, forse perché i tulipani sono i nostri fiori preferiti (messaggio nemmeno tanto velato ai nostri rispettivi! Volete regalarci dei fiori??? Tulipani a tutto spiano!), forse per il titolo dell'opera.

Credo che la ragione principale sia una però: mi piacerebbe davvero che la nostra danza sia, agli occhi di chi ci guarda, dolce come quella dei fiori in un campo, mossi dal vento.

Non so se a voi fa lo stesso effetto, io passerei ore a guardare ipnotizzata la loro "coreografia", immaginando dentro di me la musica che li sta accompagnando.

Ora non illudetevi, dopo quest'inizio romantico tornerò presto al mio stile cinico e, lo ammetto, anche acidulo!!! Presto non farete fatica a capire quale Francesca sono!

Benvenuti a tutti...

Nasce PASSOADUE

2009-03-03T11:40:00.000+01:00

Prende il via un progetto a due dedicato alla danza e a tutto ciò che ruota attorno alla nostra passione.

Siamo in due, da qui il nome del blog. PASSOADUE. Due punti di vista e più di due prospettive, quattro occhi e quattro mani per scrivere post, racconti, suggestioni attorno alla danza.

L'unico presupposto da cui partiamo è: ci piace la danza, ci piace tutta la danza, e per danza intendiamo tutto ciò che implica il movimento del corpo. In danza includiamo ogni tipo di ballo, dalla danza classica alla danza popolare.

Chi siamo
Francesca è il nostro nome e non è l'unica cosa che condividiamo. Scoprirete passo dopo passo le nostre differenze, visto che le assonanze sono più evidenti.
Prima di tutto le nostre passioni: per Francesca danza orientale e tango; per Francesca danza orientale e salsa.
Scoprite da voi chi è chi.

Buona lettura.